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lunes, 30 de marzo de 2015

¿Qué representa el cuadro "El grito"?



¿Qué representa el cuadro "El grito"?

La obra del noruego Edvard Munch se convirtió en un símbolo de la angustia, pero ¿qué significa?
OSLO, Noruega.- "El grito", la obra maestra de Edvard Munch, se convirtió en un símbolo mundial de la angustia que aparece multiplicado en reproducciones, inscripciones en camisetas, muñecos inflables y una multitud de objetos, además de causar un debate incesante entre los expertos.
¿Pero exactamente qué está haciendo esa figura surreal en la pintura, agarrándose la cabeza con los brazos y abriendo la boca: grita o acaso oye un alarido?
Aunque el público general parece seguro de que grita, los expertos no están de acuerdo. Se avivió el interés en las obras del maestro noruego con el reciente robo de tres de sus piezas en Noruega, siete meses después que "El grito" y otra obra maestra, "Madonna", fueron robadas en un museo de Oslo.
Las obras más recientes, una acuarela y dos impresiones, fueron recobradas por la policía al día siguiente del robo, y cinco jóvenes sospechosos están presos pendiente juicio.
Una versión de "El grito", al igual que de la "Madonna", fueron escamoteadas por pistoleros del Museo Munch en Oslo en agosto y todavía no han sido halladas.

VARIAS VERSIONES DE LA OBRA

Existen cuatro versiones de "El grito", una de las imágenes más reconocidas en el mundo, una figura angustiada con el trasfondo surrealista de un cielo rojizo, que provoca la ansiedad del espectador.
La versión robada de "El grito" fue pintada en 1893 como parte de la serie "Friso de vida" sobre los motivos centrales de enfermedad, muerte, angustia y amor.
El pintor, que murió en 1944 a los 81 años, no llegó a entrever la popularidad de la figura angustiada que se ha reproducido hasta el cansancio. Aun los adversarios de la reelección del presidente estadounidense George W. Bush en la campaña presidencial del 2004 usaron la imagen en camisetas, con la leyenda "¿Bush de nuevo?"
La mayoría cree que el icono de la angustia está gritando.
¿O acaso escucha un grito estridente?

INTERPRETACIÓN

En sus propios escritos sobre su cuadro, Munch dijo que estaba caminando junto con unos amigos cuando el cielo se tornó rojo sangre: "Me quedé paralizado temblando de ansiedad, y sentí que un grito infinito atravesaba la naturaleza".
Morten Zondag, un experto en Munch de la casa de arte Blomqvist en Oslo, consideró que tenía sentido. "Si uno examina los textos, advierte que es un grito de la naturaleza", expresó. ía que refleja un grito de la naturaleza, pero que esa persona o cosa es una personificación de ese grito".
Gunnar Soerensen, director del Museo Munch en Oslo, no está tan seguro.
"Podría ser un grito en la naturaleza o una persona que grita", opinó. "Es una cuestión de interpretación".
Soerensen dijo que los expertos conocen el lugar en Oslo que sirvió de telón de fondo para la pintura, y por cierto había gritos allí en esa época: los bramidos de un matadero cercano o los alaridos de los pacientes en un asilo siquiátrico, o ambos.
"El hecho es que logró pintar un sonido", dijo Soerensen en una entrevista telefónica. "Se trata de la ansiedad de una persona moderna".
Munch trabajó en Alemania como también en su Noruega natal, y su estilo de intensa carga emocional fue de gran importancia para el nacimiento del movimiento expresionista del siglo XX.
Hans-Martin Frydenberg Flaaten, cuya tesis en la Universidad de Oslo fue sobre "El grito", dijo que "Todos lo ven a su manera y eso provoca debate. Creo que fue parte del propósito".
Flaaten dijo que las manos de la figura parecen estar cubriendo las orejas, protegiéndolas de un grito. Pero también podría estar asiéndose la cabeza, gesto clásico de un grito.
Al igual que Zondag, Flaaten dijo que lo considera mayormente como un grito en la naturaleza y que la figura personifica el grito. Cree que lo importante es que Munch trataba de pintar un sonido, una idea que fascinó a su círculo de artistas y escritores, que también trataron de hallar los medios de "oír" colores.
El artista pudo haberse inspirado en muchas imágenes y sonidos, que combinó en una pintura, opinó Soerensen.
"Se ha convertido en un icono. Es notablemente fácil de comprender", dijo. "¿Grita u oye un grito? ¿Acaso importa?
Fuente: LA NACIÓN
  1. El grito, es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Wikipedia
  2. PeríodoExpresionismo
  3. GéneroArte abstracto
  4. Fecha de creación1893–1893
  5. TécnicaPintura al temple, Pintura al aceite, Pintura al pastel


martes, 24 de marzo de 2015

PINTURAS DE BERNARD NDICHU NJUGUNA. KENYA.AFRICA


 Pintor, Bernard Ndichu Njuguna, Nació en Kenya
Cuadros Modernos con Africanas
Pinturas Decorativas
Abstractos Modernos con Negras Africanas
Arte Moderno
Negras Africanas Pintadas al Óleo Sobre Lienzo

Bernard Ndichu Njuguna nació y creció en el altiplano central de Kenia rodeadas de pintorescos paisajes y vegetación. Mover narrativas de su madre y la observación de su padre a preparar los planes de lecciones de arte para la escuela donde enseñaba, fueron sus primeras exposiciones de arte. Estas escenas de la infancia han conformado y servido de inspiración para sus pinturas.

viernes, 20 de marzo de 2015

Rudolph Carl Gorman (26 julio 1931 a 3 noviembre 2005) fue un nativo americano artista del Navajo Nación. Conocido como "el Picasso del arte indio americano "

RC Gorman

De Wikipedia, la enciclopedia libre
RC Gorman
NacidoRudolph Carl Gorman
26 de julio 1931
Chinle, Arizona , cerca deCañón de Chelly , Navajo Nation
Murió03 de noviembre 2005 (74 años)
Albuquerque, Nuevo México
NacionalidadNavajo Nation
Estados Unidos
EducaciónArizona State College (ahoraUniversidad del Norte de Arizona );
Mexico City College (ahoraFundación Universidad de las Américas, Puebla )
Conocido porArtista
Pintor de aceite
Litógrafo
Escultor
Natoma, escultura en bronce patinado de una bailarina de Navajo por RC Gorman, East-West Center , Honolulu, Hawaii
Rudolph Carl Gorman (26 julio 1931 a 3 noviembre 2005) fue un nativo americano artista del Navajo Nación. [1] Conocido como "el Picasso del arte indio americano "por el New York Times , sus pinturas son principalmente de nativos las mujeres de América y que se caracteriza por formas fluidas y vibrantes colores , aunque también trabajó en la escultura, la cerámica, la piedra y la litografía. También fue un ávido amante de la cocina, de autoría de cuatro libros de cocina, (con dibujos de acompañamiento) llamado Desnudos y la Alimentación. [2]

Biografía [ editar ]

Gorman nació en Chinle, Arizona . Su madre era Adele Katherine Brown, y su padre Carl Gorman fue un pintor y maestro notable Navajo, que más tarde se convirtió en unconversador código durante la Segunda Guerra Mundial .
Gorman creció en un tradicional Navajo hogan y comenzó a dibujar a los 3 años. [3] Su abuela le ayudó a levantar, contando leyendas Navajo y la enumeración de su genealogía de antepasados ​​artista. Ella encendió su deseo de convertirse en un artista. Mientras cuidaba las ovejas en el Cañón de Chelly con sus tías, que utiliza para dibujar en las rocas, arena y barro, y hace esculturas con la arcilla, con sus primeros temas, entre ellos Mickey Mouse y Shirley Temple .
Se le atribuye a un maestro, Jenny Lind en Ganado Presbyterian Mission School , por su inspiración para convertirse en un artista de tiempo completo. [3] Después de dejar la escuela secundaria, trabajó en la Armada antes de entrar en la universidad, donde se especializó en literatura con especialización en arte en la Universidad del Norte de Arizona .

logros notables [ editar ]

En 1958, recibió la primera beca del Consejo Tribal Navajo para estudiar fuera de los Estados Unidos, y se inscribió en el programa de arte en México City College . [4] Allí aprendió de y fue influenciado por la obra de Diego Rivera . Más tarde estudió arte en la Universidad Estatal de San Francisco , donde también trabajó como modelo.
Gorman se mudó de California a Nuevo México , abriendo su Galería Navajo en Taos en 1968. Fue la primera galería de arte gestionado por nativos americanos en Taos. cita requerida ]
En 1973, él era el único artista vivo cuya obra se muestra en el "Obras maestras del Indio Americano" espectáculo celebrado en el Museo Metropolitano de Nueva York . Una de sus obras fue seleccionada para la portada del catálogo de la exposición.

miércoles, 18 de marzo de 2015

LEONID AFREMOV;PINTOR BIELORRUSO

Leanid Leanid Afrémau en bielorruso) (nacido enVitebsk, en 1955) es un pintor bielorruso con nacionalidad israelí. Sus pinturas generalmente refieren a paisajes, escenas urbanas, flores, marinas y retratos coloreados vívidamente. Generalmente utiliza espátulas, como herramienta, y pintura al óleo, como material, para sus producciones. Ha trascendido por la exposición y venta de su obra por Internet más que por la exposición en galerías.


En la Unión Soviética[editar]

Afrémov se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Vitebsk, fundada por Marc Chagall en 1921 (la cual tuvo notables personalidades como Kazimir Malevich y Wassily Kandinsky). Trabajó en una fábrica de cerveza y licores como diseñador, y luego como escenógrafo teatral. En los 80 comenzó a trabajar de forma autónoma en colegios y koljoses diseñando propaganda comunista. También realizó esculturas de Lenin en escayola, pero a causa de sus raíces judías no se le permitió pertenecer a las asociaciones de artistas locales ni participar en las exposiciones gubernamentales.
En 1986 ocurrió el desastre de Chernóbil, a unos cientos de kilómetros de Vitebsk (su ciudad natal), entonces su niño de 2 años resultó afectado (tal como otras personas). Se mudó a Israel en 1990, donde abandonó la ciudadanía soviética por la israelí, que sigue conservando en la actualidad.

tango

DO DUY TUAN. PINTOR VIETNAMITA

Do Duy Tuanm nació en Thua Thien, Hue, Vietnam, en 1954.
Do Duy Tuanm es un artista vitnamita, su arte recoge el ambiente nostalgico de Hue, de pasado glorioso, y lo que de divino hay en la belleza.
Es Licenciado por la Escuela de Bellas Artes de Hue.
Es miembro de la Asociacion de Bellas Artes de Vietnam y de la Asociacion de Bellas Artes de Ho Chi Minh.
Sus obras están presentes en importantes museos de su país, entre ellos, el Museo de Bellas Artes de Ho Chi Minh City, y el Museo de Bellas Artes de Hanoi, entre otros, y en numerosas colecciones de arte públicas y privadas.
Ha expuesto en el Policeman Magazine, Ho Chi Minh, Vietnam y en la Tu Do Gallery, Vietnam en 2001.
en 2000 en la Tu Do gallery. Ho Chi Minh, Vietnam y en la National-wide Art Exhibition 1996-2000. Hanoi
En 1998 en Vietnam ASIAN Art Award, Hanoi y Vietnam Art Award Exhibition – Saigon 300 años, en Saigon.
Palabras del artista:
“Finalmente encontré mi paz interior, que se refleja en mis creaciones. Mi arte abarca el ambiente nostálgico y romántico de Hue, de su pasado glorioso, y de lo divino, mi pintura se asemeja a un sueño de belleza que aún tengo que reconciliar con la civilización actual. Mis temas reflejan mi corazón y alma y no son un reto, porque yo quiero que mis espectadores aprecien y disfruten de ellos como si estuvieran hechos por sí mismos.”
Duy Tuan






DIEGO RIVERA,destacado muralista mexicano

Diego Rivera

Diego Rivera
240 px
Diego Rivera en 1932.
Nombre completoDiego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez
Nacimiento8 de diciembre de 1886
Bandera de Guanajuato Guanajuato
Fallecimiento24 de noviembre de 1957 (70 años)
Bandera de Distrito Federal (México) Ciudad de México
NacionalidadBandera de México mexicana
ÁreaPintormuralista
MovimientoRealismo - Muralismo
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Diego Rivera (Guanajuato8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México,24 de noviembre de 1957)1 fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,2 y en otras ciudades mexicanas como CuernavacaAcapulco, así también algunas otras del extranjero como Buenos Aires,San FranciscoDetroit y Nueva York. Fue el esposo de Frida Kahlo.                                                                                                                                                    
 porteador de flores de diego rivera