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viernes, 31 de marzo de 2017

LEONARD COHEN-MÚSICO-POETA-CANTAUTOR-








Los pájaros cantaban
al romper el día
Empieza de nuevo,
les oí decir:
No te detengas en lo que 
Ha pasado
O en lo que aún está por venir.
¡Ah, las guerras en las que
se luchará de nuevo
La paloma santa
Será capturada otra vez
Comprada y vendida
Y de nuevo comprada.
La paloma nunca es libre.

Toca las campanas que aún pueden sonar
Olvida tu ofrecimiento perfecto
Hay una grieta en todo
Así es como entra la luz

Pedimos signos
Los signos fueron enviados:
El nacimiento traicionado
El matrimonio pasó
Sí, la viudez
De todos los gobiernos -
Señales para que todos vean.

No puedo correr más
Con esa gente sin ley
Mientras que los asesinos en lugares altos
rezan sus oraciones en voz alta.
Pero han convocado, han convocado
Una nube de tormenta
Y van a oírme.

Toca las campanas que aún pueden sonar...

Puedes sumar las partes,
pero no obtendrás la suma
Puedes iniciar la marcha,
No hay tambor
cada corazón, cada corazón
a amar vendrá,
pero como un refugiado.

Toca las campanas que aún pueden sonar
Olvida tu ofrecimiento perfecto
Hay una grieta en todo
Así es como entra la luz

Toca las campanas que aún pueden sonar
Olvida tu ofrecimiento perfecto
Hay una grieta en todo
Así es como entra la luz
Así es como entra la luz
Así es como entra la luz.

- Leonard Cohen, Anthem

Leonard Norman Cohen (en inglés /ˈlɛnərd ˈkoʊən/1 ; MontrealQuebecCanadá21 de septiembre de 1934 – Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos7 de noviembre de 2016)2 3 fue un poetanovelista y cantautorcanadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad,4 y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60».5 Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de Canadá. Recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.6

martes, 21 de marzo de 2017

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA.21 DE MARZO

ANTENA 3 TV | ¿Ppalabras, palabras en español y  aparece.***


  

ANTENA 3 TV | ¿Por qué el Día Mundial de la Poesía se celebra el 21 de marzo?

ANTENA 3 TV | ¿Por qué el Día Mundial de la Poesía se celebra el 21 de marzo?El 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, jornada con la que la Unesco pretende impulsar y preservar el género lírico como una manifestación de la diversidad en el diálogo, de la libre circulación de las ideas por medio de la palabra, de la creatividad y de la innovación.
La poesía, con sus metáforas y su gramática particular, constituye otra faceta del diálogo entre las culturas. Por ello, el principal objetivo de este día es apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas, así como promover la enseñanza de este género literario.
Por este motivo, la Unesco cree necesario que se genere una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación, para que las nuevas generaciones la reciban como una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores y fueros más internos y reafirmarse en su identidad.
La decisión de proclamar el 21 de marzo, coincidiendo con el equinoccio de primavera en el Hemisferio Septentrional, como Día Mundial de la Poesía fue aprobada por la Unesco durante su 30º periodo de sesiones, que se celebró en París en 1999. La Unesco anima a los Estados Miembros a tomar parte activa en la celebración del Día Mundial de la Poesía, tanto a nivel local como nacional, con la participación de las ONG y de las instituciones públicas y privadas.


LAS
PALABRAS. Ana María Manceda




Las
palabras emiten energía. ¿Por qué si no mi cuerpo se sacude ante ciertos
sonidos?

Las
palabras tienen memoria, de olores, de tacto, visuales, pensamientos,
nostalgias.

Leo
hielo y me imagino una extensa historia de soledad.

Leo
esquina y me llega rosada la obra de Borges.

Leo
amor y surge una Canción Desesperada. Leo locura y aparece Don Quijote

Leo
mar y escucho los poemas de Alberti. Verde es la tierra de Guillen

Sangre
es García Lorca. Juegos son los libros de Cortázar.

Veo
y huelo las hojas de una enciclopedia y aparece mi niñez.

Escribo
palabras, palabras en español y  aparece
mi vida.***

lunes, 20 de marzo de 2017

POEMAS DE RUBÉN DARÍO

"Divagación", de Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916)

¿Vienes? Me llega aquí, pues que suspiras,
un soplo de las mágicas fragancias
que hicieron los delirios de las liras
en las Grecias, las Romas y las Francias.

¡Suspira así! Revuelen las abejas,
al olor de la olímpica ambrosía,
en los perfumes que en el aire dejas;
y el dios de piedra se despierta y ría.

Y el dios de piedra se despierte y cante
la gloria de los tirsos florecientes
en el gesto ritual de la bacante
de rojos labios y nevados dientes:

En el gesto ritual que en las hermosas
Ninfalias guía a la divina hoguera,
hoguera que hace llamear las rosas
en las manchadas pieles de pantera.

Y pues amas reír, ríe, y la brisa
lleve el son de los líricos cristales
de tu reír, y haga temblar la risa
la barba de Términos joviales.

Mira hacia el lado del boscaje, mira
blanquear el muslo de marfil de Diana,
y después de la Virgen, la Hetaíra
diosa, blanca, rosa y rubia hermana.

Pasa en busca de Adonis; sus aromas
deleitan a las rosas y los nardos;
síguela una pareja de palomas,
y hay tras ella una fuga de leopardos.

* * *

¿Te gusta amar en griego? Yo las fiestas
galantes busco, en donde se recuerde,
al suave son de rítmicas orquestas,
la tierra de la luz y el mirto verde.

(Los abates refieren aventuras
a las rubias marquesas. Soñolientos
filósofos defienden las ternuras
del amor, con sutiles argumentos,

mientras que surge de la verde grama,
en la mano el acanto de Corinto,
una ninfa a quien puso un epigrama
Beaumarchais, sobre el mármol de su plinto.

Amo más que la Grecia de los griegos
la Grecia de la Francia, porque Francia,
al eco de las Risas y los Juegos,
su más dulce licor Venus escancia.

Demuestran más encantos y perfidias,
coronadas de flores y desnudas,
las diosas de Glodión que las de Fidias;
unas cantan francés, otras son mudas.

Verlaine es más que Sócrates; y Arsenio
Houssaye supera al viejo Anacreonte.
En París reinan el Amor y el Genio.
Ha perdido su imperio el dios bifronte.

Monsieur Prudhomme y Homais no saben nada.
Hay Chipres, Pafos, Tempes y Amatuntes,
donde el amor de mi madrina, un hada,
tus frescos labios a los míos juntes).

Sones de bandolín. El rojo vino
conduce un paje rojo. ¿Amas los sones
del bandolín, y un amor florentino?
Serás la reina en los decamerones,
la barba de los Términos joviales.

(Un coro de poetas y pintores
cuenta historias picantes. Con maligna
sonrisa alegre aprueban los señores.
Clelia enrojece, una dueña se signa).

¿O un amor alemán??que no han sentido
jamás los alemanes?: la celeste
Gretchen; claro de luna; el aria; el nido
del ruiseñor; y en una roca agreste,

la luz de nieve que del cielo llega
y baña a una hermosa que suspira
la queja vaga que a la noche entrega
Loreley en la lengua de la lira.

Y sobre el agua azul el caballero
Lohengrín; y su cisne, cual si fuese
un cincelado témpano viajero,
con su cuello enarcado en forma de S.

Y del divino Enrique Heine un canto,
a la orilla del Rhin; y del divino
Wolfang la larga cabellera, el manto;
y de la uva teutona el blanco vino.

O amor lleno de sol, amor de España,
amor lleno de púrpuras y oros;
amor que da el clavel, la flor extraña
regada con la sangre de los toros;

flor de gitanas, flor que amor recela,
amor de sangre y luz, pasiones locas;
flor que trasciende a clavo y a canela,
roja cual las heridas y las bocas.

* * *

¿Los amores exóticos acaso...?
Como rosa de Oriente me fascinas:
me deleitan la seda, el oro, el raso.
Gautier adoraba a las princesas chinas.

¡Oh bello amor de mil genuflexiones:
torres de kaolín, pies imposibles,
tasas de té, tortugas y dragones,
y verdes arrozales apacibles!

Ámame en chino, en el sonoro chino
de Li-Tai-Pe. Yo igualaré a los sabios
poetas que interpretan el destino;
madrigalizaré junto a tus labios.

Diré que eres más bella que la Luna:
que el tesoro del cielo es menos rico
que el tesoro que vela la importuna
caricia de marfil de tu abanico.

* * *

Ámame japonesa, japonesa
antigua, que no sepa de naciones
occidentales; tal una princesa
con las pupilas llenas de visiones,

que aun ignorase en la sagrada Kioto,
en su labrado camarín de plata
ornado al par de crisantemo y loto,
la civilización del Yamagata.

O con amor hindú que alza sus llamas
en la visión suprema de los mitos,
y hacen temblar en misteriosas bramas
la iniciación de los sagrados ritos.

En tanto mueven tigres y panteras
sus hierros, y en los fuertes elefantes
sueñan con ideales bayaderas
los rajahs, constelados de brillantes.

O negra, negra como la que canta
en su Jerusalén al rey hermoso,
negra que haga brotar bajo su planta
la rosa y la cicuta del reposo...

Amor, en fin, que todo diga y cante,
amor que encante y deje sorprendida
a la serpiente de ojos de diamante
que está enroscada al árbol de la vida.

Ámame así, fatal cosmopolita,
universal, inmensa, única, sola
y todas; misteriosa y erudita:
ámame mar y nube, espuma y ola.

Sé mi reina de Saba, mi tesoro;
descansa en mis palacios solitarios.
Duerme. Yo encenderé los incensarios.
Y junto a mi unicornio cuerno de oro,
tendrán rosas y miel tus dromedarios.

Rubén Darío en Prosas profanas (Secuencia Ediciones, 2006).

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío, fue un poeta, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Wikipedia
Fecha de la muerte6 de febrero de 1916, León, Nicaragua
CónyugeRosario Emelina Murillo (m. 1893–1916), Rafaela Contreras (m. 1890–1893)

martes, 7 de febrero de 2017

"Los espejos transparentes"/GABRIEL CELAYA /(De su poemario "Los espejos transparentes", 1967).

"Los espejos transparentes"/GABRIEL CELAYA /(De su poemario "Los espejos transparentes", 1967). La obra pertenece a Edouard Manet - "Mujer ante del espejo"

"Uno dice lo que dice, mas no dice lo que piensa.
Los espejos no reflejan: transparentan.
Todo mira fascinante de frente, pero no existe.
Todo vuelve por detrás y es lo real, invisible.
En lo que veo, no veo; en lo que no veo, creo;
en toda imagen apunta una múltiple presencia,
palpitante intermitencia del corazón: confusión;
y así me siento indeciso como un pobre hombre perdido,
como tú que ¿quién eres?, como yo que ¿quién soy?
Los espejos que me escupen hacia fuera, y hacia dentro
me proponen transparencias de distancias y silencios,
deben ser, quiero que sean, para mis obras ejemplo,
con mucha luz hacia fuera, con más secreto hacia dentro.
Juego al juego, sí, con trampa, como hay doblez en los versos.
Así se cuentan las cosas que nos pasan cada día,
y bien contadas parecen fascinantes y sin alma.
Si se piensa, nada es lo que se ve en el espejo.
La luz grande es un abismo y un estúpido misterio."


de ARTE Y LITERATURA. FACEBOOK.-

miércoles, 28 de diciembre de 2016

EL CUBISMO RENOVADO DE GEORGY KURASOV

EL CUBISMO RENOVADO DE GEORGY KURASOV

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Georgy Kurasov nació en San Petersburgo, Rusia en 1958 y casi que en ningún momento de su vida se ha alejado del arte, aunque fue solo hasta la disolución de la Unión Soviética que su trabajo de pintura obtuvo reconocimiento…
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Ver las pinturas de Georgy Kurasov es definitivamente una invitación a crear, en su dibujo crea juegos con las líneas acercándose a alguna forma de cubismo, su color es vivaz, impáctate e imponente, así como sus propuestas fisionómicas.
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A la edad de doce años ingresó en la prestigiosa Escuela de Arte de San Petersburgo para niños superdotados, una filial de la Academia Rusa de Bellas Artes. Anecdótico resulta que cuando su madre, con 13 años lo lleva a la Academia de las Artes, le comunicaran que tenía una falta total del sentido del color por lo que le sugería unirse al departamento de escultura en vez de al de pintura.
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El artista recuerda haberse iniciado en el arte haciendo algo de modelado en plastilina, luego recibió clases de pintura y escultura, también sobre anatomía humana y casi que desde ese momento inició su recorrido por el mundo de la creación artística, recorrido que no se interrumpió ni siquiera cuando fue alistado en el ejercito ya que contó con la suerte de ser nombrado pintor de la corte del general a cargo.
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Su trabajo no salió de las fronteras rusas hasta la caída de la Unión Soviética. Su obra pudo verse en distintos países. Fue también expuesta en diversos espacios en Estados Unidos, donde ha vendido buena parte de su obra.
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El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.  El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles.
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lunes, 12 de diciembre de 2016

Edvard Munch, disecador de almas. | aion.mx

Edvard Munch, disecador de almas. | aion.mx

Edvard Munch, disecador de almas.

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«Igual que Leonardo Da Vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar almas». Edvard Munch.

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A través de la pintura, Edvard Munch reflejaba sus sentimientos, anteponiendo las emociones a la realidad. Su obra, considerada como la iniciadora del expresionismo, transformó el arte de su época e influyó considerablemente en los pintores posteriores. Sus cuadros retratan melancolía, angustia, soledad y muerte; pero también podemos encontrar en ellos, reflejos de erotismo, vitalidad y deseo.
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La danza de la vida, Edvard Munch, 1899.
La danza de la vida, Edvard Munch, 1899.
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Famoso por su obra “El grito” –una de las más parodiadas del arte–, Munch es hoy en día uno de los pintores más cotizados y considerado el mejor artista noruego de todos los tiempos. Sin embargo, este personaje es mucho más que un solo cuadro. Comenzó a pintar desde su adolescencia y jamás dejó de hacerlo, por lo que entre su producción hay más de 1,800 óleos y 10,000 grabados.
Edvard Munch fue un hombre solitario, con una vida difícil y melancólica (perdió a su madre y a su hermana cuando era muy joven). Su padre, un hombre religioso y estricto, fue quien –según el propio artista– forjó en él una personalidad conflictiva y, a la vez, su genio. El alcoholismo y la depresión lo atormentaron durante su madurez, lo mismo que la soledad, la angustia y el nerviosismo.
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Melancolía, Edvard Munch, 1895.
Melancolía, Edvard Munch, 1894-95.
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Fue discípulo del pintor naturalista, Christian Krohg. Durante sus primeros años, sus trabajos tienen una clara influencia del impresionismo y postimpresionismo, mas poco a poco, va surgiendo su propio estilo. Durante 1892 realiza varias exposiciones en Europa, una de ellas en Berlín, que generó escándalo, por lo que fue retirada.
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Atardecer, Edvard Munch, 1888.
Atardecer, Edvard Munch, 1888.
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En 1893, a la edad de 30 años, pintó “El grito”, cuadro que formó parte de su ciclo pictórico, El friso de la vida, que incluye sus obras realizadas durante la década de 1890 a 1900, las cuales son las más conocidas del pintor.
Munch escribió en 1892, al respecto de “El grito”: «Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho. Me detuve; me apoyé en la barandilla, preso de una fatiga mortal. Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negro y azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un grito interminable atravesaba la naturaleza»1.
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El grito, Edvard Munch, 1893.
El grito, Edvard Munch, 1893.
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La exposición de este ciclo pictórico comienza a la siguiente década de su producción; con ella Munch alcanza el éxito. No obstante, su vida de artista no es completamente sencilla, el gobierno nazi confiscó varios de sus cuadros por considerarlos degenerados y polémicos, por lo que su obra no es bien aceptada en Alemania; sin embargo, es durante la segunda guerra mundial que el pintor se hace mundialmente famoso y realiza exposiciones, por primera vez en América, específicamente en Nueva York, en 1942, cuando tenía casi 80 años.
Edvard Munch murió el 23 de enero de 1944, a las afueras de su ciudad natal, Cristianía (hoy Oslo). Tras su fallecimiento, su obra es donada a su ciudad.

1. Simón Marchán Fiz, Las vanguardias en las artes y la arquitectura (1900-1930), I, Espasa, Madrid, 2000, pág. 57.

domingo, 11 de diciembre de 2016

EN EL DÍA DEL TANGO: PARA CACHO DE TANGO .ANA MARÍA MANCEDA. SELECCIONADO PARA ANTOLOGÍA “ ARGENTINA EN VERSOS Y PROSAS” DE EDITORIAL RAÍZ ALTERNATIVA. BUENOS AIRES.2006

EN EL DÍA DEL TANGO:
PARA CACHO DE TANGO .ANA MARÍA MANCEDA.
SELECCIONADO PARA ANTOLOGÍA “ ARGENTINA EN VERSOS Y PROSAS” DE EDITORIAL RAÍZ ALTERNATIVA. BUENOS AIRES.2006
Cacho...escuchando a Dolina hablar de tangos
recordé tus letras y tus cuentos.
No dejes de tramar tus fantasías,
la nostalgia tanguera tiene un ritmo
que nos hace bailar la humedad porteña mientras
cae la nieve en primavera
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¡ Dale! No te quedes
Creá tus personajes en dos por cuatro,
hablá de musetas y de mimís,
de esquinas rosadas y calles empedradas,
Así soñamos todos.
Que es cierto que Dios habita en Buenos Aires
que Gardel canta mejor y que Borges
desde un laberinto de nubes, soñando espejos,
describe a feroces malevos que miran
despiadados a Piazzola
y se tocan el sombrero ante Discépolo.
Un farol, un hombre, una mina, el burdel,
el humo, el pernot, madreselvas en el patio
y un bulín mistongo refugiando a los amantes.
¡Dale Cacho! No te quedes...
¡ El Sur está tan lejos!
recordanos el agridulce sabor de la nostalgia
y ese olor a tango ...
ese olor a tango que nos llega desde el puerto.