¿QUÉ ES POESÍA? PARA MÍ,  POESÍA ES LA MELODÍA DE LOS SENTIMIENTOS, DESDE LOS MÁS TIERNOS HASTA LOS MAS DUROS Y DESGARRADORES QUE SE PRESENTAN ANTE NUESTRAS VIDAS.- Ana María Manceda

¿Qué es la Poesía?: conferencia de Jorge Luis Borges [español]

Roberto Bolaño La Belleza de Pensar

Andrzej Gudański (b 26/06/1979 en. Łobez )

Los locos pájaros de la noche.Ana María Manceda.

Hoy sé que por vagar en la noche
la noche no se vuelve hermosa,
pero son estos locos pájaros
que deliran ante el eclipse de sol
desorientados,
responden al instinto de un sol escondido.

Hoy sé que por vagar en la noche
la noche no se vuelve hermosa
pero me llama el canto de las sirenas
que me esperan con lo más temido
el silencio.

Hoy sé que por vagar en la noche
la noche no se vuelve hermosa.
Pero creo acercarme al horizonte
y ahí, depositar mis esperanzas
sólo lo salpican mis lágrimas.

Hoy sé que por vagar en la noche
la noche no se vuelve hermosa.
Pero es mi viaje
no puedo enjaular a estos locos,
desorientados pájaros de la soledad,
ni evitar el canto de las sirenas
ni buscar el horizonte de la esperanza.
Es mi viaje.
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 Andrzej Gudański [ editar ]
Andrzej Gudański (b 26/06/1979 en. Łobez ) - artista łobeski, autodidacta, que trata de pintura, dibujo y cerámica. Dibujo y la pintura desde muy temprana edad, donde remunerado de 14 años de edad, la venta de las dos pinturas al óleo y acuarelas. Se graduó de la secundaria en Łobez.
el trabajo de Andrew Gudańskiego es reconocible gracias a sus medios de comunicación de estilo y luminosidad sin precedentes y, a pesar de su corta edad, gracias a niewątpliwemu talento y sensibilidad creativa, pero sobre todo gracias a una diligencia titánica se nos presenta hoy como un artista maduro, sin duda, [1] [2] .
Pinturas del artista en parte es la dirección de arte llamado futurismo , donde el artista busca expresar el movimiento, la expresión , la expansión y la destrucción de una forma de instantánea todas las tradiciones existentes. La pintura también es algo poéticamente - cuento, lleno de alegorías suele temáticamente relacionadas con la ciudad y los personajes, donde el artista es la fascinación parpadeo visible con el color, el color y el simbolismo de personajes de cuentos infantiles mayoría de los peces, las aves, el rinoceronte y el elefante [3] [4] . En 2013, el gobernador otorgó el łobeskiego "Dragón Distrito Lobez" en la categoría "Arte y Cultura" [5] .
El artista sobre sí mismo y su trabajo habla de la siguiente manera:
Estoy interesado en todas las artes, gracias a la comprensión de la realidad en torno a mí entra en una nueva forma y significado. Las imágenes que pinto es una combinación de la imaginación y las emociones sobre la transformación de tela envuelto en un aura de extraordinaria surrealista mundo

Ballet Entre Amigos "Concierto de Aranjuez"

Reír Llorando (Garrick) - Poesía de Juan de Dios Peza

Kees van Dongen: En el origen del fauvismo

ENERO 26, 2017

Click en la imagen para ver más obras

Kees van Dongen

Cornelis Théodorus Marie van Donge nació en Róterdam, Holanda el 26 de enero de 1877.
Firmó sus obras con el seudónimo Kees van Dongen.

Inició su formación en la Real Academia de Bellas Artes en Rotterdam, en 1892, cuando contaba con dieciséis años de edad.

Entre 1892 y 1897 solía frecuentar el distrito rojo del puerto, pintaba a los marineros y a las prostitutas que merodeaban por él.

Durante un tiempo trabajó en el Rotterdamsche Nieuwsblad hasta 1897 que se trasladó a París; al poco de llegar conoció al crítico Félix Fénéon y al grupo de artistas asociados a La Revue Blanche, que este dirigía.

En esta primera época parisina realizó ilustraciones comprometidas, relacionadas con la política y con situaciones de problemática social, para revistas como L’Assiette au Beurre, una buena parte de ellas tocaban el tema de la prostitución.

En 1901 volvió a Holanda para reencontrarse con su antigua compañera de estudios y también pintora Augusta Preitinger (Guus), con la que se casaría.

En 1905 comenzó a exponer en el Salón de Otoño, en el que también participaron Henri Matisse y André Derain.

En un principio en su obra dominaban los tonos oscuros, influenciado por su educación holandesa y su admiración hacia la figura de Rembrandt, pero pronto su paleta comenzó a ampliarse al añadir a sus cuadros elementos del fauvismo*. Se había puesto en contacto con el grupo que practicaba esta tendencia en 1906, y expuso junto a ellos hasta 1912.

A la vez, y puesto que volvía a Holanda con regularidad, se relacionó también con los pintores expresionistas alemanes, con los que expondría en 1908 tras recibir la invitación del grupo Die Brücke a través del pintor Max Pechstein.

Entre los años 1910 y 1913 viajó por varios países: España, Marruecos y Egipto, tiempo en el que realizó una serie de paisajes. Se sintió fuertemente atraído por el exotismo de estos lugares, hecho que se puede ver en las ilustraciones que realizó para la edición de “Las mil y una noches” de Mardrus que se publicó en París en 1918.

A continuación, su temática favorita y más frecuente fue la figura humana, y más concretamente, la imagen femenina, de alto contenido sensual en casi todos los casos.

Gracias a su amistad con la marquesa Casati y de Jasmy Jacob, pudo entrar en contacto con lo que se conoció como “Beau Monde” de París.

Los encargos recibidos se multiplicaron y se convirtió en el retratista favorito de personajes famosos, para los que además organizó suntuosas fiestas y recepciones en numerosas ocasiones.

Obtuvo la nacionalidad francesa en 1929.
En octubre de 1941, participó junto a siete escritores franceses en un viaje a Alemania patrocinado por Joseph Goebbels, hecho que puso en riesgo su reputación tras la Segunda Guerra Mundial, además de traer aparejado peligro para su libertad y su vida, ya que haber aceptado el patrocinio de un líder nazi de primera línea como Goebbels podía servir de base a una acusación de colaboracionismo.

No obstante, nunca fue formalmente enjuiciado, y su prestigio se mantuvo en gran parte intacto, por lo que pudo continuar su trabajo.
Murió en Mónaco, el 28 de mayo de 1968.

El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid alberga una de sus obras: ” Retrato de una mujer con un cigarrillo” (Kiki de Montparnasse), de 1922-1924.

*Fauvismo, en francés fauvisme,fue un movimiento pictórico originado en Francia, que se caracterizó por el empleo provocativo del color. Su nombre viene del calificativo fauve, (fiera en español), dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color. (Wikipedia)

** Entrada publicada en este blog el 22 de junio de 2011. Ha sido actualizada y ampliada con más de cien nuevas obras el 26 de enero de 2017.

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EL DESTERRADO. UN POEMA DE ABELARDO CASTILLO

EL DESTERRADO. UN POEMA DE ABELARDO CASTILLO

Esta ciudad queda lejos de las rosas de mi padre y de la ventana que da sobre las rosas y de mi mesa junto a la ventana y de mí.

Si valiera la pena escribir en esta ciudad la historia de mi vida
hablaría primero de mi pueblo
y de las calles de mi pueblo
angostas
y cortas
y mal iluminadas.

De la iglesia
(del curita aquel que una mañana no dio misa
y de la muchacha que desapareció esa mañana)
del río
y la barranca y de las lápidas irlandesas del cementerio viejo que está sobre la barranca y del vecino loco que muere entre sus flores y de una puerta que a veces no existía.

Después, padre, hablaría de un perro que se llamaba clavel.

Todo en voz muy baja
como quien se confiesa.

Me da un miedo espantoso morirme en esta ciudad sin haber hablado nunca de estas cosas.